[Reseña:] Cuando el estilo pesa más que la historia: Hamnet, de Maggie O’Farrell

 

He de decir que he leído el libro del que habla todo el mundo y tampoco me ha entusiasmado demasiado. 

Hamnet se adentra en uno de los vacíos más sugerentes de la biografía de William Shakespeare: la muerte de su hijo. Desde ese silencio histórico, Maggie O'Farrell construye una novela profundamente íntima sobre el duelo y la huella que deja la pérdida en el espacio doméstico.

Pero lo más interesante es su decisión de apartar el foco del dramaturgo para situarlo en Agnes, la madre, y en la vida que existe antes y después de la tragedia. Ese desplazamiento de la mirada no solo le da a la historia una gran potencia emocional, sino que también marca con claridad tanto los mayores aciertos de la novela como algunas de sus limitaciones.

Desde un primer momento queda clara y latente la apuesta estilística: frases que desde mi punto de vista son un poco recargadas, imágenes sensoriales muy potentes y elementos que son reconocibles en el mundo rural. Este cuidado formal contribuye a crear una atmósfera reconocible y coherente, pero también introduce uno de los principales problemas del texto: la reiteración. Muchas escenas parecen construidas más para sostener el tono que para aportar nueva información narrativa o emocional, lo que ralentiza el ritmo y a mi me generó cierta sensación de estancamiento. 

La primera parte de la novela se centra en la infancia de los gemelos Hamnet y Judith, así como en los comportamientos que tiene Agnes como madre. A pesar de que este retrato me resultó muy sugerente al principio, cuanto más avanza la historia más rígida se vuelve. Agnes aparece definida casi exclusivamente por su excepcionalidad, lo que limita la complejidad del personaje y la convierte en una figura más simbólica que humana. 

Además el tratamiento de la pérdida me pareció un poco vacío. Siempre cae en las mismas emociones sin ser capaz de explorar otras emociones o reacciones que serían también normales. El duelo es descrito con sensibilidad pero también con cierta redundancia. 

Por otro lado, la figura del padre presente queda desdibujada y tratada con mucha superficialidad en comparación con Agnes. El hecho de que la novela se centre en Agnes hace que no se puedan ver el resto de puntos de vista y termine siendo cargante. Además evita la posibilidad de que realmente haya un contraste emocional. 

No sé si yo soy la rara pero considero que Hamnet es una novela en la que el estilo pesa más que lo que se quiere decir. Respeto a quién le guste pero a mi me parece que dicha insistencia en la forma antes que el contenido me resulta vacía. Parece que la novela esté escrita para sonar bien en vez de para contar lo que cuenta. 

Hay escenas bellas, incluso impactantes, pero también una sensación constante de que la emoción está muy dirigida, casi subrayada, como si no se confiara del todo en la capacidad del lector para llegar a ella por sí mismo.

Tampoco me terminó de convencer la estructura del libro. El ritmo es irregular y la acumulación de escenas similares —en tono, en atmósfera y en intención— acaba diluyendo su efecto. Lo que al principio resulta delicado y envolvente, con el paso de las páginas se vuelve previsible. El dolor está siempre presente, pero rara vez evoluciona; permanece estático, sin transformarse ni generar un verdadero arco emocional.

Entiendo por qué Hamnet ha conectado con tantos lectores: es una novela accesible, emotiva y con una prosa muy trabajada. Sin embargo, en mi caso, esa emotividad no terminó de calar. Eché en falta más complejidad, más contradicción y más riesgo en los personajes. La tragedia está ahí, pero su impacto parece amortiguado por una voz narrativa demasiado controlada.